笔墨引领时代—傅少秋

　　“笔墨当随时代”，是石涛先生的名言。意思是每一个历史时期中国画笔墨的表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化的。“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，暨笔墨当随时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作随着时代的变化而变化一样。

　　“笔墨”，这里指的是用笔墨创作的作品——艺术品。艺术品的价值在于承载和传递作者的情感去感染他人(艺术讲求感染力)，唤醒人们潜意识里的情感(情感：价值感和道德感)。唤醒，顾名思义是潜意识的引发。艺术的价值既然是唤醒，就不能是“当随”，一定是“引领”。艺术品，必须是艺术家用一种个性化的、独特的表现形式，把自己潜意识里的情感表达出来，这种情感必须处在那个时代的高度上、未知领域的意识情感。

　　金庸小说里的“传音入密”演化到当今的无线电，李小龙的截拳道到现在的无限制格斗，阿炳的“自来腔”又叫“依心曲”到现在人们对自由之艺术的追求。这些都是当时引领时代的艺术品，具有划时代的意义。引领者，他们进入了一个无人之境，已经超出了有意识层面，没有人告诉他们该怎么做，也没有人认可他们，所有的一切都来自于自己的潜意识，表现出来的完全是自己独特的个性化情感，所以根本不存在“当随时代”。

　　潜意识是人与生俱来的意识，占据人大脑的80%还多，潜意识情感与有意思思想相辅相成，但有时候在某种状态上它也会与有意识相左，甚至此消彼长。有意识是理性的、后天世俗的;潜意识是感性的、与生俱来的。潜意识强大的未知领域，是指引人类文明发展的方向。阳明心学说过：心中自有天地万物，有你的道德观和价值观，无需外求。这里的“心中”，指的就是潜意识。

　　哲学建立有意识，艺术唤醒潜意识，所以艺术创作一定是情感的表达，一定是潜意识里的情感被艺术的自由特性“偷”出来了。当潜意识情感被唤醒，转化为有意识，这种能力就成了这个人的天赋。在人的灵性系统中，唯一艺术还保存着自由，只有艺术这自由的特性，才让人保持了直觉的独立和神性。艺术的直觉唤醒了潜意识情感，也就是我们说的一个人处于天才状态，这种状态的人，就是这个时代的引领者，划时代的引领者。

　　当前很多人认识的误区是：“难道艺术就是看不懂吗?难道看不懂的才是艺术吗?”其实这句话可以分两种形式解答：一、艺术品不能用“看懂”去认知，它承载的是一种情感，应该去感觉它;二、艺术品承载的是引领时代的情感，是未知的领域，“看不懂”是正常的，一看就懂是有意识层面的东西，怎么引领时代?

　　其实，归根结底是处在世俗名利、欲望横行的当下，我们分不清美术与艺术的本质区别，更不知道“什么是艺术?”。艺术，要是需要个定义，那它应该就是：艺术家把自己潜意识情感表达出来，去唤醒大众的潜意识情感(万物的意识情感都是想通的)。

　　引领者都是不被人理解的，都是孤独的，所以我们只有能做到享受这份孤独，享受这份不被人理解，才能成为引领时代的艺术家。( 2021年6月23日)